TEMA: Música
SUBTEMAS:
Géneros musicales (Rock, Pop, Reggae, Electrónica, Hip Hop etc…)
GRANDES LEYENDAS DE LA MUSICA
Freddie
Mercury(Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico
y compositor que fue
conocido
a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que
también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.
Ni
su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido,
el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de
septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este
de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil
y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991
conmocionó al mundo de la música.
Freddie Mercury
Farookh
era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su
hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi
Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y
decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación.
Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School,
institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta
millas de Bombay.
Muy
interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como
boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque
resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping
pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.
Como
también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la
música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido
de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's
quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano.
Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a
demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro
colegiales.
Muy
pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de
rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del
colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le
acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las
primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú,
de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía
en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio
comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al
inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.
Regresó
a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara
decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que
sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni
tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa
de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.
Ingresó
en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos
eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la
Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque
su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un
piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith.
Por
entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la
Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May
y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda.
En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo
y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del
mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.
En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a
cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres
buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23
de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike
Bersin, John Tupp Taylor y Mick MifferSmith. Un mes más tarde, el grupo cambió de
batería y de nombre. Miffer abandonó
la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la
banda de Brian May.
Después de esta experiencia fallida, Freddie lo
intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un
anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969,
Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y
Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan
y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos
meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su
viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian
le pidieron que fuera el vocalista del grupo.
Nace
Queen
Freddie
insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen.
Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento
en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas
hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y
sosegado, John Deacon.
El
logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del
vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen
presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos
leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo
cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie)
alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo
ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de
otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de
la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su
inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen.
Un hecho importante en la vida privada de Mercury
tuvo lugar en 1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien
convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el
momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco,
Freddie lanzó en solitario un tema llamado I can hear music,
bajo el nombre de Larry Lurex.
Casi una década después, cuando ya había paladeado
las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños.
Siempre había sido un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó
con el Royal Ballet, para interpretar y bailar Bohemian
Rhapsody y Crazy little thing called love.
La
vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó
inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero
también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia
finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y
comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los
comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el
músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran
bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y
que fielmente habían reflejado los famosos Village People.
A
finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los
miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos
paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al
productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario.
Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la
producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro
disco".
Mercury en concierto
En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda
sonora de la versión restaurada deMetrópolis, película
mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema;
el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e
interpretada por Mercury. El single, el primero firmado en solitario como
Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito
importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo.
Pocos meses antes del lanzamiento del single se
había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en
el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983
asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe
Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva
catalana Monserrat Caballé.
El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el
adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se
presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS
Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo
año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación
durante el concierto Live Aiden el
estadio de Wembley.
A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios
Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el
remake de The great pretender, un gran tema
que The Platters había popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de
febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del
triunfante músico.
Un mes después, Mercury voló a Barcelona para
conocer personalmente a aquella diva del bel canto que
le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con
algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de
ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar
en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en
directo el tema Barcelona en la discoteca Ku
de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de
la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después.
El
triste final
Aquélla
fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aun sin anunciar la
enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y
Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus
apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan
sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía
SIDA.
Murió
en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como
consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco
años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había
disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro.
La
muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes
se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más
emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock,
como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant,
Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un
cálido tributo al cantante desaparecido.
No obstante, sus seguidores recibieron el mejor
regalo póstumo con la edición delMade in heaven de
Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie
compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba
material de Mr. Bad Guy con algún tema
inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la
intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos,
cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo.
En
septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del
cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación
realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la
mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y
remezclas hechas por otros artistas.
URL:
Michael Jackson
(Gary, EE UU, 1958 - Los Ángeles,
2009) Cantante estadounidense de pop, máxima estrella del pop de los años
ochenta y noventa. Excelente bailarín, dotado de un atractivo indudable para
sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackon demostró también un
talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el
espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre
positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás
publicaciones de información general.
Michael Jackson
Hermano de la
también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante LaToyah, Michael
Jackson fue durante varios años el cantante principal de los Jackson Five,
grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos
varones de la familia Jackson.
Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en
1971, con Got To Be There, su primer
trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su
país, esto último con el single Ben.
Editó un par de álbumes más hasta 1975,
aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago de Oz. Aunque la
película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones,
fue el artífice que impulsó la carrera de Michael hasta cotas nunca vistas.
La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso
en evidencia con los resultados del álbum Off
The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable
cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough).
Estos resultados son sólo el anticipo de lo que
vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó
ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve
temas aupados como sencillos en las listas tanto americanas como británicas. En
Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con Paul
McCartney, The girl is mine, en 1982, ySay Say Say, en 1983.
Los Jackson Five en 1971
Poco antes Michael Jackson había participado en la
gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante
compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987), de casi
idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su
autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.
Ya en los años noventa, se edita Dangerous, en 1991, junto con
una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones. Pero poco después
estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la
suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar
su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría
hasta principios de 1996.
Kurt Cobain
(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967
- 1994) Compositor y cantante de
rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en
la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería
conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de
su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido
los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a
muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un
ídolo musical mundial.
Kurt Cobain
Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos
una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento
la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le
resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad.
Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera
banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo
profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las
ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo
grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y
Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden
sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una
corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y
desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años
80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen
decisivamente en la sociedad de entonces.
Kurt Cobain en concierto
En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido
por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su
primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big
Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de
Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en
su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados
Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con
temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de
Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain
vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este
álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual
al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit
es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la
carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de
adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa
con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo
formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo
será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y
del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de
los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que
solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o
Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.
Los problemas personales de Kurt Cobain son
cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones,
además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de
1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta
tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha
suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han
dejado de oírse.
Tras la muerte
de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y
una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy
Banks of the Wishkah.
